El Jardín del Edén: Adán y Eva es un proyecto de Arte y Paisajismo concebido por Rosa Ceño en torno a la obra pública de Eduardo Chillida Belzunce, gracias a la colaboración de Blanca Soto Arte, para Marbella Design 2019. Las dos esculturas que la paisajista caracterizó como Adán y Eva estuvieron expuestas meses antes en París, en la exposición Des lieux et des hommes del artista, hijo y homónimo del escultor vasco Eduardo Chillida.

La Belleza de las Matemáticas. Ginkgo Landscape presenta un diseño basado en el número de oro (Phi), la proporción áurea y la espiral de Fibonacci. Dos jardines rectangulares de proporciones áureas que se reflejan en la relación entre sus lados (3,236:2 =1,618). Asimismo, aunque las dimensiones de las dos esculturas juntas no cumplen este principio dorado, porque la división entre su ancho y largo no es 1,618, el arco trazado que une cada jardín con el rectángulo de las esculturas sí está vinculado con el número áureo, pues dicho arco forma parte de la espiral de Fibonacci.

Ceño representa la dualidad de un jardín simbólico y conceptual diseñado con proporciones áureas mediante un espacio mediterráneo-tropical que aporta soluciones sostenibles al cambio climático y que escenifica un dilema: Adán y Eva, dueños de su libre albedrío, reflexionan sobre cuál será el jardín de su elección en un paraíso para los cinco sentidos: colores, fragancias, texturas, sonidos y sabores recrean un mundo ideal en el que la naturaleza envuelve dos esculturas íntimas. Una fuente recrea el río de cuatro brazos (Pisón, Gihon, Hidekel y Eufrates) que riega el jardín. Y, en una preciosa metáfora vegetal, Adán (Sophora japonica) y Eva (Lagunaria patersonii) se funden en un abrazo del que brota una lluvia de bromelias (Billbergia x windii) que evoca los sonidos descongelados del Gargantúa de Rabelais, transformados en piedras preciosas, como esmeraldas y rubíes.

Nuestro planeta sufre cada vez más las consecuencias del cambio climático y el agua es un bien escaso; por ello aplicamos los principios de la xerojardinería y vemos innumerables espinas en:  Erythrina crista-galli, Phormium tenax ‘purpurea’, Dioon spinulosum y las Cycas revoluta, ambos fósiles vivientes de la época de los dinosaurios; Agave atenuata, Chamaerops humilis y palmeras como Washingtonia robusta y Archontophoenix alexandrae, además de bromelias como Achmeas, Nidularum o Vrieseas. La geometría es la base de la composición: un rectángulo formado por rosas de Siria (Hibiscus syriacus) enmarca el círculo que dibujan las inflorescencias rosadas la acacia de Constantinopla (Albizia julibrissin ‘Ombrella’), que esconde el secreto mejor guardado del jardín: una Yucca rostrata de aspecto amenazante, piel de dragón y un bello color azulado que almacena en su tronco un depósito de agua.

Los frutales tienen un protagonismo destacado en la composición: en el Huerto del Edén encontramos el Árbol de la Ciencia del Bien y el Mal, representado por un Kumquat cargado de ‘frutos prohibidos’. En el Jardín de Grava, Vitis vinífera simboliza el Árbol de la Inmortalidad. Papayas (Carica papaya), piñas (Ananas comusus ‘Variegata’) y melocotoneros (Prunus persica) completan el huerto del Edén. En el jardín abundan plantas que recuerdan a animales: orejas de elefante (Alocasia macrorrhiza), colas de pescado (Caryota mitis), dragones (Yucca rostrata, Dracaena drago), erizos (Ptilotus exaltatus ‘Joey’) y arces (Platycerium bifurcatum), entre otros.

La paisajista Rosa Ceño recibió por unanimidad en 2021 el Premio a la Mejor Propuesta Iconic Center de Design Week Marbella. La difusión de los beneficios de la naturación urbana y de los servicios ecosistémicos de la infraestructura verde inspiraron su propuesta para el Stand IC06 de Design Week Marbella; una metáfora vegetal de los jardines sostenibles que incluye una adaptación del festival japonés Tanabata a la cultura Mediterránea.

Un Árbol de los Deseos de 5m de altura, rodeado de alpacas de paja, agujas de pino de Sierra Bermeja y Sierra Blanca, y pinturas que incluyen infinitas estrellas alrededor de la Vía Láctea, ha invitado a los visitantes a interactuar con la naturaleza mediante la aportación de más de 500 deseos escritos en papel reciclado que se han colgado entre sus ramas. Ganó el amor, seguido del medioambiente, la salud, la felicidad y la paz. El árbol, que es un árbol de la vida, esperanza y amor, es su inspiración. Con esta intervención, la paisajista ha querido dar protagonismo a la naturaleza y convertirla en su aliada: si logramos crear jardines sostenibles, ayudaremos a mejorar la calidad del medio ambiente.

Tanabata, la Festividad de las Estrellas

Hemos recreado la historia de amor de Vega y Altair, con la Vía Láctea como protagonista, y que la Leyenda japonesa de Tanabata, de origen chino, recuerda en su Festival de las Estrellas. La bella princesa Orihime (Vega, de la constelación Lira), confeccionaba hermosas telas para su padre, el rey. Tanto trabajaba, que siempre estaba sola, hasta que conoció al pastor Hikoboshi, del que se enamoró y con el que se desposó (Altair, de la constelación Águila). Los esposos descuidaron su trabajo y el rey, enfadado, les convirtió en estrellas y les separó mediante la Vía Láctea (río Amanogawa).

El rey, únicamente accedió a que se vieran de nuevo una vez al año, siempre que su hija volviera a tejer las telas de sus mantos. Pero la distancia era tal, que sólo el puente construido por la estrella Deneb, el séptimo día del séptimo mes, logra que, una vez al año, los amantes vuelvan a encontrarse. Durante las noches de verano, podemos observar en el firmamento el Triángulo de Verano, formado por las estrellas Vega, Altair y Deneb. Los amantes atraviesan la Vía Láctea para renovar sus antiguos votos de amor una vez al año.

El Proyecto Los Colores del Litoral, obra de la paisajista Rosa Ceño Elie-Joseph, ha sido reconocido con el Primer Premio del Concurso de Jardinería OJA otorgado por AMJA ‘por su creatividad, sostenibilidad, elección de especies vegetales, complejidad del proyecto, belleza y adaptación al entorno’. La belleza de 70 especies vegetales desafía el agua salina y los vientos abrasadores del Levante.

El proyecto de Rosa Ceño, ejecutado entre enero de 2021 y junio de 2022, resume su filosofía medioambiental en su proyección de jardines con bajo consumo de agua y escaso mantenimiento, que generan servicios ecosistémicos con el objetivo de mitigar el cambio climático desde la infraestructura verde. Un concepto al que se suma el biocontrol (evitar el uso de productos químicos en áreas verdes) y el Nuevo Paradigma de la Infraestructura Verde, que contempla el capital natural de los bosques urbanos y periurbanos como una herramienta para mitigar el cambio climático y, en consecuencia, mejorar la salud de los ciudadanos. Para ello, hemos de asignar a cada espacio diseñado recursos proporcionales a la cantidad de beneficios que genera, una correlación que se puede medir tecnológicamente con las herramientas, entre ellas ARIES, INVEST o i-TREE.

Los Colores del Litoral se divide en 9 espacios inspirados en obras de 9 artistas, cuyas nacionalidades son un reflejo de la diversidad cultural de los residentes de la urbanización: Gauguin, Monet y Degas (Francia), Mondrian y Van Gogh (Países Bajos), Magritte (Bélgica), Turner (Reino Unido), Picasso (España) y Hopper (EEUU).

Los colores de las plantas son nuestra forma de ‘pintar’ composiciones equilibradas, son ‘cuadros de sostenibilidad’. Inicialmente se delimitaron con gramíneas 9 espacios imaginados sobre un terreno rectangular y, en el interior de los mismos, se plantaron especies con el cromatismo elegido: el color viene dado por las inflorescencias o por sus hojas. En otros casos, son los frutos o las flores las que determinan la tonalidad. El caso es que el interés cromático nunca desaparece, aunque es más destacado en los meses de primavera y verano.

En aimant, tu seras aussi aimé es un proyecto de paisajismo sostenible en el que, partiendo del elemento ‘agua’ como fuente de vida, diseñamos tres jardines conectados entre sí (luna, estrellas, viento). El espacio se ha concebido con el fin de generar servicios ecosistémicos y mitigar los efectos del cambio climático mediante Soluciones basadas en la Naturaleza (SbN). Cuidamos lo que amamos: si el hombre cuida el planeta, la naturaleza prosperará. Los polinizadores garantizan nuestra supervivencia cuando polinizan nuestros cultivos. Y nosotros devolvemos este gesto de amor regalándoles un jardín que les proporciona el refugio y los alimentos necesarios para su supervivencia y dispersión.  La diversidad de especies vegetales, algunas autóctonas y otras terapéuticas, atrae a la biodiversidad mientras, el biocontrol, la protege. Por último, hemos envuelto el proyecto en poesía, pues una gota de agua transformada en ‘miel’ (Borges) por amor podría eternizar nuestra la vida en el planeta, y una semilla podría convertirse en el ‘árbol’ de la vida (Víctor Hugo), si conseguimos convencer al visitante de que su alianza con la naturaleza es la clave de su supervivencia.

El reloj de agua nocturno de los egipcios, la clepsidra, nos recuerda que los recursos del planeta no son infinitos; una gestión sostenible del agua, fuente de vida, desencadena una ola de biodiversidad. Un sendero nos conduce al Jardín de Luna, cuyas especies vegetales blanco y plata que reflejan la luz de la luna, atraen a los desconocidos pero eficientes polinizadores nocturnos. La clepsidra dialoga con un árbol, alimento y refugio de biodiversidad, que debe su crecimiento, como el resto del jardín, al agua recibida. Al otro lado del sendero, vemos el Jardín de Estrellas, inspirado en la estética puntillista, que con sus flores resilientes transmite color, belleza y esperanza. Es un corredor de biodiversidad que conecta tres árboles de hojas acorazonadas, símbolo de los servicios ecosistémicos. El Jardín de Viento denuncia los monocultivos, enemigos de la biodiversidad y los ecosistemas: a pesar de su monótono y agostado cromatismo, contribuye a la dispersión de las semillas vecinas, y el sonido de su brisa es cautivador. ¿Podrán las emociones de los visitantes conseguir que la última gota de la clepsidra sea eterna? Si gestionamos el agua se forma sostenible, crecerán semillas, y los polinizadores podrán alimentarse, propagar nuestros cultivos y controlar plagas. Al visitar el jardín, las emociones del visitante, transformadas en gotas de agua, serán alimento para la biodiversidad. Entenderemos entonces de cuántas vidas está hecho un árbol, y podremos navegar hacia la inmortalidad por el reino de la sostenibilidad.

Propuesta de jardín conceptual de 2019 para la Galería Senda con la escultura Julia, obra de Jaume Plensa, como protagonista. Imaginamos a Julia, alma revestida de un blanco inmaculado, en medio de un lago, rodeada islas de colores que reflejan su interior. De ella, cual medusa, salen unos hilos de colores que conectan la escultura con unos jardines-isla en cuya composición se han empleado distintos colores, y que reflejan el sentir de su alma.

Las ‘islas’ están formadas por plantas y elementos vegetales: son universos que reflejan distintos estados de ánimo atemporales de Julia a través de los colores de las hojas y flores de las plantas escogidas. Los ‘hilos’ reflejan los colores que componen las ‘islas’, y se conectan con ellas por medio de trenzas multicolores o monocromáticas. El cromatismo se hace eco de su alma; es su lenguaje expresivo y toma el lugar de la palabra como medio de expresión. El único sonido que oímos, a parte del cantar de los pájaros, es el del agua, que nos recuerda nuestro vínculo indisociable con la naturaleza.

Efecto en el espectador

Los espectadores pueden observar los distintos estados del alma de Julia a través de los colores. Pero el resultado final ofrecido es infinito porque, a pesar de las convenciones existentes en cada país, grupo social o cultural, el ser humano puede asociar de forma individual cada color a una emoción distinta. Además, según el estado de ánimo que experimente el día en que decida visitar este ‘contenedor del alma’, su reacción variará. Y es que ese contenedor ha pasado ya a ser universal, pues cada individuo que ahora contempla la obra se la apropia, e interpreta ‘los colores del alma’ desde su propia perspectiva.

Propuesta de jardín conceptual diseñado en torno a la obra de Rubén Fdez. Castón para la Galería Blanca Soto Arte y presentado en la Affordable Art Fair de Milán 2019. Geometría, abstracción y color se ven reflejados en una estructura de círculos concéntricos que acoge la obra del escultor y se hace eco de tres de sus etapas artísticas. El jardín está formado por tres anillos concéntricos que giran alrededor de una plataforma circular sobre la que descansan siete tótems; un bosque de jacarandas se refleja en una lámina de agua y toda la estructura está enmarcada en un perfecto cuadrado que delimita un seto de Laurus nobilis.

Accedemos al jardín a través de siete ‘pasos-cuadro’ que conforman un sendero y nos hacen pensar en una metáfora geométrica sobre la evolución del artista hacia la verticalidad que representan los tótems situados en el centro del diseño. Se trata de un camino formado por cipreses, siete a cada lado. En el anillo central nos encontramos con una corona azul formada por un bosque de jacarandas (Jacaranda mimosifolia) que proporcionan color, altura y protección, además de ser una de las especies que más CO2 consume.

El último círculo concéntrico que enmarca este conjunto ya no aparece entero sino que, en un ejercicio de abstracción, queda representado por tres segmentos del anillo: la paisajista se hace eco del estilo de las últimas obras del artista que ya caminan hacia la abstracción. Nos encontramos ante una colaboración entre artista y paisajista en la que ambos comparten la misma pasión: color y geometría. La naturaleza regala al escultor hierro, madera y pigmentos, y plantas, piedras y agua a la paisajista para que luz, armonía y equilibrio enmarquen una obra abstracta que aspira a perdurar en el tiempo.

Un signo de interrogación se refiere a lo desconocido, a lo incierto. Lo incierto implica que algo está esperando a ser descubierto, identificado o aclarado. Podría ser porque se trata de algo que desconocemos, o simplemente porque se trata de algo que va más allá de nuestra experiencia o entendimiento. Cragg utiliza materiales industriales para crear obras dinámicas y emocionales. ¿Estamos ante un contenedor o un vacío, el exterior o el interior de la obra, una metáfora o la realidad?

La naturaleza es capaz de provocar reacciones en los espectadores, que se encuentran más allá de las explicaciones racionales. Cuando nos aproximamos a los espacios verdes, nuestra mente vuelve a conectarse con nuestro interior a través de las emociones. Volvemos a revivir nuestros ciclos naturales y recordamos que todos estamos conectados con el resto de los seres humanos. Hemos diseñado un jardín que pueda acompañar al espectador en un viaje excepcional que le permita interiorizar una obra de arte en el marco de un espacio verde.

Si tomamos la escultura Simbad como punto de partida, veremos que está colocada sobre una estructura elíptica vegetal elevada, que permite que la obra pueda verse desde lo lejos. Una espiral vegetal, con forma de signo de interrogación, se hace eco de Simbad por el movimiento que irradia, al mismo tiempo que acompaña al espectador en su recorrido. La espiral nos lleva directamente al punto del signo de interrogación, formado por un grupo de Phormium vinculados con los de la escultura que, en esta ocasión, rodean un árbol, un Laurus nobilis, símbolo de la victoria y bajo cuya sombra se puede reposar: es el premio que se obtiene cuando se ha interiorizado la belleza y la profundidad de esta obra de arte.